Alat musik pertama yang diketahui adalah seruling tulang yang ditemukan 35.000 tahun yang lalu, meskipun manusia mungkin telah bernyanyi jauh sebelum itu. Seiring waktu, pemahaman telah berkembang tentang bagaimana suara musik dibuat dan diatur. Meskipun Anda tidak harus tahu segalanya tentang tangga nada, ritme, melodi, dan harmoni musik untuk membuat musik, pemahaman tentang beberapa konsep akan membantu Anda menghargai dan membuat musik yang lebih baik.
Langkah
Bagian 1 dari 4: Suara, Nada, dan Tangga nada
Langkah 1. Pahami perbedaan antara “pitch” dan “note
” Istilah-istilah ini menggambarkan kualitas suara musik. Meskipun istilah tersebut terkait, mereka digunakan agak berbeda.
- "Pitch" mengacu pada sensasi rendah atau tinggi yang terkait dengan frekuensi suara tertentu. Semakin besar frekuensinya, semakin tinggi nadanya. Perbedaan frekuensi antara dua nada disebut "interval."
- "Catatan" mengacu pada rentang nada yang diberi nama. Frekuensi standar untuk A di atas C tengah adalah 440 hertz, tetapi beberapa orkestra menggunakan standar yang sedikit berbeda, seperti 443 hertz, untuk menghasilkan suara yang lebih terang.
- Kebanyakan orang dapat menentukan apakah sebuah nada terdengar tepat saat dimainkan dengan nada lain atau sebagian dari rangkaian nada dalam musik yang mereka kenal. Ini disebut "nada relatif." Beberapa orang memiliki "nada absolut" atau "nada sempurna", yang merupakan kemampuan untuk mengidentifikasi nada tertentu tanpa mendengar nada referensi.
Langkah 2. Pahami perbedaan antara “timbre” dan “tone
” Istilah suara ini umumnya digunakan sehubungan dengan alat musik.
- "Timbre" mengacu pada kombinasi nada primer (fundamental) dan nada sekunder (nada tambahan) yang berbunyi setiap kali alat musik memainkan nada. Saat Anda memetik senar E rendah pada gitar akustik, Anda sebenarnya tidak hanya mendengar nada E rendah, tetapi juga nada tambahan pada frekuensi yang merupakan kelipatan dari frekuensi E rendah. Kombinasi dari suara-suara ini, yang juga secara kolektif disebut "harmonik," adalah apa yang membuat satu instrumen terdengar berbeda dari jenis instrumen lainnya.
- "Nada" adalah istilah yang agak lebih kabur. Ini mengacu pada efek kombinasi harmonik fundamental dan sekunder pada telinga pendengar. Menambahkan lebih banyak harmonik bernada tinggi ke timbre nada menghasilkan nada yang lebih cerah atau lebih tajam, sementara meredamnya menghasilkan nada yang lebih lembut.
- "Nada" juga mengacu pada interval antara dua nada, juga disebut langkah keseluruhan. Setengah dari interval ini disebut “semitone” atau setengah langkah.
Langkah 3. Tetapkan nama untuk catatan
Catatan musik dapat diberi nama dengan beberapa cara. Dua metode yang umum digunakan di sebagian besar dunia Barat.
- Nama huruf: Not dengan frekuensi tertentu diberi nama huruf. Di negara-negara berbahasa Inggris dan Belanda, huruf-hurufnya diurutkan dari A ke G. Namun, di negara-negara berbahasa Jerman, “B” digunakan untuk not B-flat (tuts piano hitam di antara tuts A dan B), dan nada "H" digunakan untuk mewakili nada B-natural (tombol B putih pada piano).
- Solfeggio (juga disebut "solfege" atau "solfeo"): Sistem ini, yang akrab bagi penggemar ''The Sound of Music,'' memberikan nama satu suku kata pada not sesuai dengan posisi berturut-turutnya dalam skala. Sistem asli yang dikembangkan oleh biarawan abad ke-11 Guido d'Arezzo menggunakan "ut, re, mi, fa, sol, la, si," yang diambil dari kata-kata pertama dari baris dalam nyanyian kepada St. Yohanes Pembaptis. Seiring waktu, "ut" diganti dengan "do," sementara beberapa memperpendek "sol" menjadi "so" dan menyanyikan "ti" alih-alih "si." (Beberapa bagian dunia menggunakan nama solfeggio seperti dunia Barat menggunakan nama huruf.)
Langkah 4. Atur serangkaian catatan ke dalam skala
Skala adalah serangkaian interval berurutan antara nada sedemikian rupa sehingga nada tertinggi berada pada dua kali frekuensi nada terendah. Rentang ini disebut oktaf. Ini adalah beberapa skala umum:
- Skala kromatik penuh menggunakan 12 interval setengah langkah. Memainkan satu oktaf pada piano dari C tengah ke C di atas C tengah, membunyikan semua tuts putih dan hitam di antaranya, menghasilkan tangga nada kromatik. Timbangan lain adalah bentuk yang lebih terbatas dari skala ini.
- Tangga nada mayor menggunakan tujuh interval: Yang pertama dan kedua adalah seluruh langkah; yang ketiga adalah setengah langkah; yang keempat, kelima, dan keenam adalah seluruh langkah; dan yang ketujuh adalah setengah langkah. Memainkan satu oktaf pada piano dari C tengah ke C di atas, hanya membunyikan tuts putih, adalah contoh tangga nada mayor.
- Tangga nada minor juga menggunakan tujuh interval. Bentuk yang paling umum adalah skala minor alami. Interval pertamanya adalah satu langkah penuh, tetapi yang kedua adalah setengah langkah, yang ketiga dan keempat adalah seluruh langkah, yang kelima adalah setengah langkah, dan yang keenam dan ketujuh adalah seluruh langkah. Memainkan satu oktaf pada piano dari A di bawah C tengah ke A di atas C tengah, hanya membunyikan tuts putih, adalah contoh tangga nada minor alami.
- Tangga nada pentatonik menggunakan lima interval. Interval pertama adalah satu langkah penuh, yang berikutnya adalah tiga setengah langkah, yang ketiga dan keempat masing-masing satu langkah penuh, dan yang kelima adalah tiga setengah langkah. (Dalam kunci C, ini berarti nada yang digunakan adalah C, D, F, G, A, dan C lagi.) Anda juga dapat memainkan tangga nada pentatonik dengan hanya memainkan kunci hitam antara C tengah dan C tinggi pada piano. Tangga nada pentatonik digunakan dalam musik Afrika, Asia Timur, dan penduduk asli Amerika, serta dalam musik rakyat.
- Tangga nada mayor lebih membangkitkan semangat dan bahagia, sedangkan tangga nada minor memiliki nada yang lebih gelap dan lebih serius.
- Nada terendah dalam tangga nada disebut "kunci". Biasanya, lagu ditulis sedemikian rupa sehingga nada terakhir dari lagu tersebut adalah nada kuncinya; sebuah lagu yang ditulis dengan kunci C hampir selalu diakhiri dengan nada C. Nama kunci biasanya juga mencakup apakah lagu tersebut dimainkan dengan tangga nada mayor atau minor; ketika skala tidak diberi nama, itu dipahami sebagai skala utama.
Langkah 5. Gunakan benda tajam dan datar untuk menaikkan dan menurunkan nada nada
Benda tajam dan datar menaikkan dan menurunkan nada nada setengah langkah. Mereka diperlukan saat memainkan kunci selain C-mayor atau A-minor untuk menjaga pola interval untuk tangga nada mayor dan minor tetap benar. Benda tajam dan datar ditunjukkan dalam baris musik tertulis dengan simbol yang disebut kebetulan.
- Simbol tajam, yang menyerupai tagar (#), ditempatkan di depan sebuah catatan menaikkan nadanya setengah langkah. Pada kunci G-mayor dan E-minor, F dinaikkan setengah langkah menjadi F-tajam.
- Simbol datar, yang menyerupai huruf kecil runcing "b," yang ditempatkan di depan sebuah nada menurunkan nadanya setengah langkah. Pada kunci F-mayor dan D-minor, B diturunkan setengah langkah menjadi B-flat.
- Demi kenyamanan, not yang harus selalu diasah atau diratakan dalam kunci tertentu ditunjukkan di awal setiap baris di staf musik di tanda tangan kunci. Accidental kemudian harus digunakan hanya untuk not-not di luar kunci mayor atau minor lagu tersebut ditulis. Ketika accidental digunakan dengan cara ini, mereka hanya berlaku untuk kemunculan nada tersebut sebelum garis vertikal yang memisahkan ukuran.
- Simbol alami, yang terlihat seperti jajaran genjang vertikal dengan garis vertikal memanjang ke atas dan ke bawah dari dua simpulnya, digunakan di depan nada apa pun yang seharusnya diasah atau diratakan untuk menunjukkan bahwa nada tersebut tidak seharusnya berada di tempat itu. dalam lagu. Naturals tidak pernah muncul di tanda tangan kunci, tetapi natural dapat membatalkan efek tajam atau datar yang digunakan dalam ukuran.
Bagian 2 dari 4: Ketukan dan Irama
Langkah 1. Pahami perbedaan antara “beat”, “rhythm”, dan “tempo
” Istilah-istilah ini juga terkait erat.
- "Beat" mengacu pada denyut musik individu. Ketukan dapat berupa nada yang dibunyikan atau periode hening yang disebut istirahat. Satu ketukan juga dapat dibagi di antara beberapa nada, atau beberapa ketukan dapat ditetapkan ke satu nada atau istirahat.
- "Irama" mengacu pada serangkaian ketukan atau denyut nadi. Ritme ditentukan oleh bagaimana not dan istirahat diatur dalam sebuah lagu.
- "Tempo" mengacu pada seberapa cepat atau lambat sebuah lagu dimainkan. Semakin cepat tempo, semakin banyak ketukan yang dimainkan per menit. “The Blue Danube Waltz” memiliki tempo yang lambat, sedangkan “The Stars and Stripes Forever” memiliki tempo yang lebih cepat.
Langkah 2. Kelompokkan ketukan menjadi langkah-langkah
Ukuran adalah kelompok ketukan. Setiap ukuran memiliki jumlah ketukan yang sama. Jumlah ketukan yang dimiliki setiap ukuran ditunjukkan dalam musik tertulis dengan tanda waktu, yang terlihat seperti pecahan tanpa garis yang memisahkan pembilang dan penyebut.
- Angka teratas menunjukkan jumlah ketukan per takaran. Angka ini biasanya 2, 3, atau 4, tetapi mungkin setinggi 6 atau lebih tinggi.
- Angka di bawah menunjukkan jenis nada yang mendapat ketukan penuh. Ketika angka bawah adalah 4, not seperempat (terlihat seperti oval yang diisi dengan garis yang melekat padanya) mendapat ketukan penuh. Ketika angka bawah adalah 2, not setengah (terlihat seperti oval terbuka dengan garis yang melekat padanya) mendapat ketukan penuh. Ketika angka terbawah adalah 8, not kedelapan (terlihat seperti not seperempat dengan bendera yang melekat padanya) mendapat ketukan penuh.
Langkah 3. Cari ketukan yang ditekankan
Irama ditentukan menurut ketukan mana dalam takaran yang beraksen (bertekanan) dan ketukan mana yang tidak (tanpa tekanan).
- Di sebagian besar musik, ketukan pertama, atau ketukan, ditekankan. Ketukan yang tersisa, atau ketukan, tidak ditekankan, meskipun dalam ukuran empat ketukan, ketukan ketiga dapat ditekankan, tetapi pada tingkat yang lebih rendah daripada ketukan. Ketukan bertekanan juga terkadang disebut ketukan kuat, sedangkan ketukan tanpa tekanan terkadang disebut ketukan lemah.
- Beberapa potongan musik stres mengalahkan selain yang suram. Jenis penekanan ini dikenal sebagai sinkopasi, dan ketukan yang begitu ditekankan disebut ketukan balik.
Bagian 3 dari 4: Melodi, Harmoni, dan Akor
Langkah 1. Tentukan lagu dengan melodinya
"Melody" adalah rangkaian nada yang diidentifikasi oleh orang yang mendengarkan sebagai lagu yang koheren, berdasarkan nada nada dan ritme yang dimainkan.
- Melodi terdiri dari frase, yang merupakan kelompok langkah-langkah. Ungkapan-ungkapan ini dapat diulang sepanjang melodi, seperti dalam lagu Natal “Deck the Halls,” di mana baris pertama dan kedua menggunakan urutan langkah yang sama.
- Struktur lagu melodi yang umum adalah memiliki satu melodi untuk sebuah bait dan melodi terkait berfungsi sebagai paduan suara atau refrein.
Langkah 2. Iringi melodi dengan harmoni
"Harmoni" adalah permainan nada di luar melodi untuk meningkatkan atau mengontraskan suaranya. Seperti disebutkan sebelumnya, banyak alat musik petik sebenarnya menghasilkan banyak nada saat dipetik; nada-nada tambahan yang dibunyikan dengan nada dasar merupakan bentuk harmoni. Harmoni dapat dicapai melalui penggunaan frase musik atau akord.
- Harmoni yang meningkatkan suara melodi disebut "konsonan." Nada atas yang berbunyi dengan nada dasar pada saat senar gitar dipetik merupakan bentuk harmoni konsonan.
- Harmoni yang kontras dengan melodi disebut "disonan." Harmoni disonan dapat diciptakan dengan memainkan beberapa melodi yang kontras sekaligus, seperti saat menyanyikan “Row Row Row Your Boat” secara bergiliran, di mana setiap kelompok mulai bernyanyi pada waktu yang berbeda.
- Banyak lagu menggunakan disonansi sebagai cara untuk mengekspresikan perasaan tidak tenang dan secara bertahap bekerja menuju harmoni konsonan. Pada contoh babak “Row Row Row Your Boat” di atas, saat setiap grup selesai menyanyikan baitnya untuk terakhir kalinya, lagu menjadi lebih tenang hingga grup terakhir menyanyikan “Life is but a dream.”
Langkah 3. Tumpuk nada untuk membentuk akord
Akord terbentuk ketika tiga nada atau lebih dibunyikan, biasanya pada saat yang bersamaan, tetapi tidak selalu.
- Akord yang paling umum adalah triad (tiga nada) di mana setiap nada yang berurutan naik dua nada dari nada sebelumnya. Dalam akord C mayor, nadanya adalah C (akar chord), E (sepertiga mayor), dan G (kelima). Dalam akord C minor, E diganti dengan E-flat (sepertiga minor).
- Akord lain yang umum digunakan adalah akord ketujuh, di mana nada keempat ditambahkan ke triad, nada ketujuh naik dari akarnya. Akord ketujuh mayor C menambahkan nada B ke triad C-E-G untuk membuat urutan C-E-G-B. Akord ketujuh lebih disonan daripada triad.
- Dimungkinkan untuk menggunakan akord yang berbeda untuk setiap nada dalam sebuah lagu; ini adalah bagaimana harmoni kuartet barbershop tercipta. Namun, lebih umum, akor dipasangkan dengan not yang ditemukan dalam akor, seperti memainkan akord C mayor untuk mengiringi not E dalam melodi.
- Banyak lagu dimainkan hanya dengan tiga akord, yang nada dasarnya adalah nada pertama, keempat, dan kelima dalam sebuah tangga nada. Akord ini diwakili dengan angka Romawi I, IV, dan V. Dalam kunci C mayor, akord ini adalah C mayor, F mayor, dan G mayor. Seringkali, akord ketujuh diganti dengan akord V mayor atau minor, sehingga ketika bermain di C mayor, akord V akan menjadi akord G mayor ketujuh.
- Akord I, IV, dan V saling terkait antar kunci. Sedangkan akord F mayor adalah akord IV dalam kunci C mayor, akor C mayor adalah akord V dalam kunci F mayor. Akord G mayor adalah akord V dalam kunci C mayor, tetapi akord C mayor adalah akord IV dalam kunci G mayor. Hubungan timbal balik ini membawa seluruh akord dan dapat dipetakan sebagai diagram yang disebut lingkaran perlima.
Bagian 4 dari 4: Jenis Alat Musik
Langkah 1. Pukul atau gesek instrumen perkusi untuk membuat musik dengannya
Instrumen perkusi dianggap sebagai salah satu bentuk alat musik tertua. Sebagian besar digunakan untuk menciptakan dan menjaga ritme, meskipun beberapa dapat memainkan melodi atau menciptakan harmoni.
- Alat musik perkusi yang menghasilkan bunyi dengan cara menggetarkan seluruh tubuhnya disebut idiofon. Ini termasuk instrumen yang dipukul bersama-sama, seperti simbal dan alat musik dan yang dipukul oleh sesuatu yang lain, seperti drum baja, segitiga, dan gambang.
- Instrumen perkusi dengan "kulit" atau "kepala" yang bergetar ketika dipukul disebut membranofon. Ini termasuk kendang seperti timpani, tom-tom, dan bongo, serta instrumen yang menempelkan senar atau tongkat ke membran yang bergetar ketika ditarik atau digosok, seperti auman singa atau cuica.
Langkah 2. Tiup ke alat musik tiup kayu untuk membuat musik dengannya
Alat musik tiup kayu menghasilkan suara dengan cara bergetar saat ditiup. Sebagian besar menyertakan lubang nada untuk mengubah nada suara yang mereka hasilkan, sehingga membuatnya cocok untuk memainkan melodi dan harmoni. Alat musik tiup kayu dibagi menjadi dua jenis: seruling, yang menghasilkan suara dengan membuat seluruh badan instrumen bergetar, dan pipa buluh, yang bahan getar yang ditempatkan di dalam instrumen. Ini lebih lanjut dibagi menjadi dua sub-jenis.
- Seruling terbuka menghasilkan suara dengan membelah aliran udara yang ditiup di tepi instrumen. Seruling konser dan panpipe adalah jenis suling terbuka.
- Seruling tertutup menyalurkan udara melalui saluran di instrumen untuk membelahnya dan membuat instrumen bergetar. Perekam dan pipa organ adalah jenis seruling tertutup.
- Instrumen buluh tunggal menempatkan buluh ke dalam corong instrumen. Saat ditiup, buluh menggetarkan udara di dalam instrumen untuk menghasilkan suara. Klarinet dan saksofon adalah contoh instrumen buluh tunggal. (Meskipun tubuh saksofon terbuat dari kuningan, itu dianggap sebagai alat musik tiup kayu karena menggunakan buluh untuk mengeluarkan suaranya.)
- Instrumen buluh ganda menggunakan dua buluh yang diikat menjadi satu di salah satu ujungnya, bukan buluh tunggal. Instrumen seperti oboe dan bassoon menempatkan buluh ganda langsung di antara bibir pemain, sementara instrumen seperti crumhorn dan bagpipe menjaga buluh ganda mereka tetap tertutup.
Langkah 3. Tiup instrumen kuningan dengan bibir tertutup untuk membuat musik dengannya
Tidak seperti instrumen tiup kayu, yang hanya mengandalkan mengarahkan aliran udara, instrumen kuningan bergetar bersama dengan bibir pemain untuk mengeluarkan suaranya. Sementara instrumen kuningan dinamakan demikian karena kebanyakan terbuat dari kuningan, mereka dikelompokkan menurut kemampuannya untuk mengubah suaranya dengan mengubah jarak yang harus dilalui aliran udara sebelum keluar. Ini dilakukan melalui salah satu dari dua metode.
- Trombon menggunakan slide untuk mengubah jarak yang harus ditempuh aliran udara. Menarik slide keluar memperpanjang jarak, menurunkan nada, sementara mendorongnya memperpendek jarak, menaikkan nada.
- Instrumen kuningan lainnya, seperti terompet dan tuba, menggunakan satu set katup yang berbentuk seperti piston atau kunci untuk memperpanjang atau memperpendek panjang aliran udara di dalam instrumen. Katup ini dapat ditekan secara tunggal atau dalam kombinasi untuk menghasilkan suara yang diinginkan.
- Alat musik tiup kayu dan kuningan sering dikelompokkan bersama sebagai alat musik tiup, karena keduanya harus ditiup untuk membuat musik.
Langkah 4. Buat senar pada alat musik gesek bergetar untuk membuat musik dengannya
Senar instrumen string dapat dibuat bergetar dengan salah satu dari tiga cara: dengan dipetik (seperti dengan gitar), dengan dipukul (seperti dengan dulcimer yang dipalu atau palu yang dioperasikan dengan kunci pada piano), atau dengan digergaji. (seperti halnya busur pada biola atau cello). Alat musik petik dapat digunakan untuk iringan ritmis atau melodi, dan dapat dibagi menjadi tiga kategori:
- Kecapi adalah alat musik gesek dengan tubuh dan leher yang beresonansi, seperti biola, gitar, dan banjo. Mereka menampilkan senar dengan panjang yang sama (kecuali senar rendah pada banjo lima senar) dan ketebalan yang bervariasi. Senar yang lebih tebal menghasilkan nada yang rendah, sedangkan senar yang tipis menghasilkan nada yang lebih tinggi. Senar dapat dijepit pada titik yang ditandai (fret) untuk secara efektif mempersingkat dan menaikkan nada.
- Harpa adalah alat musik gesek yang senarnya diikat dalam sebuah bingkai. Harpa biasanya memiliki senar dengan panjang yang semakin pendek yang disusun secara vertikal, dengan ujung bawah senar terhubung ke badan resonansi, atau papan suara.
- Kecapi adalah alat musik gesek yang dipasang pada badan. Senar mereka dapat dipetik atau dipetik, seperti pada autoharp, atau dipukul secara langsung, seperti pada dulcimer yang dipalu, atau secara tidak langsung, seperti pada piano.
Video - Dengan menggunakan layanan ini, beberapa informasi dapat dibagikan dengan YouTube
Tips
- Tangga nada mayor dan tangga nada minor alami berhubungan sedemikian rupa sehingga tangga nada minor dari sebuah kunci dua nada lebih rendah dari tangga nada mayor mempertajam atau meratakan nada-nada yang sama. Dengan demikian, kunci C mayor dan A minor, yang keduanya tidak menggunakan benda tajam atau datar, memiliki tanda tangan kunci yang sama.
- Instrumen tertentu, dan kombinasi instrumen, dikaitkan dengan jenis musik tertentu. Misalnya, kuartet gesek yang terdiri dari dua biola, viola, dan cello biasanya digunakan untuk memainkan jenis musik klasik yang disebut musik kamar. Band jazz biasanya menampilkan bagian ritme drum, piano, dan mungkin double bass atau tuba dan bagian terompet, trombon, klarinet, dan saksofon. Memainkan beberapa lagu dengan instrumen yang berbeda dari yang dimaksudkan bisa menyenangkan, seperti yang dilakukan "Weird Al" Yankovic dengan pilihan lagu rock yang dimainkan dengan gaya polka pada akordeon.
