Perangkat dan perangkat lunak rekayasa suara dapat mengintimidasi dengan semua kenop, penggeser, pembacaan, dan jargonnya. Untungnya, bagi Anda yang baru memulai mixing lagu, ada beberapa langkah sederhana yang dapat Anda ambil untuk mencampur lagu Anda sehingga terdengar seperti yang Anda inginkan.
Langkah
Bagian 1 dari 4: Melengkapi Diri Anda untuk Bercampur
Langkah 1. Optimalkan akustik ruangan Anda
Dengan membuat workstation yang superior secara akustik, Anda akan dapat mendengar fitur trek yang Anda dengarkan dengan lebih detail. Ini akan memungkinkan Anda untuk menggambar fitur trek Anda dengan akurasi yang lebih tinggi. Salah satu bagian terpenting dari mixing lagu adalah mengetahui apa yang harus disorot dan apa yang harus diremehkan, dan dapat mendengar fitur-fitur ini akan membantu. Untuk meningkatkan akustik ruang kerja Anda:
- Waspadai mode ruangan, atau bagaimana bentuk ruangan Anda dapat memengaruhi frekuensi suara Anda. Mode kamar telah diketahui secara khusus menyebabkan kesulitan dengan suara frekuensi rendah hingga menengah yang diputar di sistem Anda.
- Batasi gelombang suara yang memantul. Begitu suara keluar dari speaker Anda, itu akan memantul ke permukaan keras di ruangan Anda, yang dapat memengaruhi stereo dan frekuensi suara Anda.
- Seimbangkan jarak speaker Anda dari permukaan keras, yang dapat menambahkan frekuensi rendah ke suara Anda saat terlalu dekat.
- Jadilah simetris dalam pengaturan Anda. Ini akan memungkinkan Anda untuk mendengar distribusi suara antar speaker dengan paling jelas.
Langkah 2. Temukan DAW yang tepat untuk situasi Anda
DAW adalah stasiun kerja audio digital, dan kecuali Anda memiliki studio yang Anda inginkan, kemungkinan besar Anda akan mencampur musik Anda. Ada banyak jenis DAW, beberapa gratis dan lainnya berharga lebih dari $800. Manakah dari ini akan bekerja terbaik untuk situasi Anda adalah masalah preferensi. Anda harus melihat fitur dari setiap DAW, tetapi beberapa opsi populer adalah:
- Ableton Live
- kubus
- FL Studio 11
- Alat Pro
Langkah 3. Beri label trek Anda untuk dikenali
Mixer antarmuka audio Anda harus teratur mungkin. Ini akan memungkinkan Anda untuk men-tweak dan menyesuaikan suara Anda tanpa kebingungan atau kesalahan. Untuk menghemat waktu dan meningkatkan efisiensi Anda, Anda harus memberi label trek Anda sesuai dengan sistem yang masuk akal bagi Anda. Misalnya, Anda mungkin:
- Tuliskan nama lengkap seperti, "Snare Drum 7"
- Beri label menurut singkatan Anda sendiri, seperti "SnD7."
Langkah 4. Rancang kode warna untuk meningkatkan efisiensi campuran Anda
Jika Anda memiliki beberapa trek yang Anda coba campur selama sesi Anda, mungkin sulit untuk mengetahui secara sekilas trek mana yang mana. Dengan mengkodekan warna trek Anda menurut kategori dasar, Anda akan segera mengetahui trek Anda hanya dengan melihatnya. Contoh ini mungkin menggunakan:
- Ungu untuk bass
- Biru untuk drum
- Merah untuk vokal
- Oranye untuk Instrumen
Langkah 5. Simpan telinga Anda bila memungkinkan
Saat mendengarkan trek berulang kali, mendengarkan pada volume yang lebih rendah dapat melindungi telinga Anda dari ketegangan yang tidak perlu. Mendengarkan dengan volume yang lebih rendah juga dapat membantu Anda mengenali variasi halus dalam volume instrumen.
Aturan umum: jika Anda tidak dapat membicarakan volume pemutaran, Anda harus mengecilkan volume
Langkah 6. Kosongkan pikiran Anda dari gangguan
Proses kreatif pencampuran lagu dapat menjadi rumit oleh organisasi yang buruk atau gangguan dari luar. Ambil langkah-langkah untuk memastikan Anda tidak terganggu. Matikan ponsel Anda dan tetapkan rutinitas pengeditan untuk diri Anda sendiri sehingga Anda dapat tetap fokus pada tujuan Anda dari lagu yang tercampur dengan baik. Skor
0 / 0
Bagian 1 Kuis
Bagaimana Anda dapat meningkatkan akustik ruang kerja Anda?
Dengan menyadari bagaimana bentuk ruangan Anda dapat memengaruhi frekuensi suara.
Coba lagi! Bentuk ruangan Anda merupakan faktor penting dalam meningkatkan akustik ruang kerja Anda. Namun, itu bukan satu-satunya hal yang perlu dipertimbangkan. Pilih jawaban lain!
Dengan membatasi pantulan gelombang suara.
Menutup! Membatasi seberapa banyak pantulan gelombang suara dapat membantu meningkatkan akustik ruang, tetapi ada jawaban yang lebih baik di luar sana. Coba jawaban lain…
Dengan menyeimbangkan jarak speaker Anda dari permukaan yang keras.
Tidak tepat. Penting untuk menyeimbangkan jarak speaker Anda dari permukaan yang keras, namun itu bukan satu-satunya faktor yang akan meningkatkan akustik. Pilih jawaban lain!
Dengan menggunakan simetri dalam pengaturan Anda.
Menutup! Menyiapkan peralatan Anda secara simetris merupakan pertimbangan penting, tetapi itu bukan satu-satunya hal yang akan memengaruhi akustik. Tebak lagi!
Semua yang di atas.
Ya! Anda harus menyadari bagaimana bentuk ruangan Anda memengaruhi suara, membatasi gelombang suara yang memantul, menyeimbangkan jarak speaker Anda dari permukaan yang keras, dan menggunakan simetri dalam pengaturan Anda. Semua faktor ini penting untuk meningkatkan akustik di ruang kerja Anda. Baca terus untuk pertanyaan kuis lainnya.
Ingin kuis lainnya?
Terus menguji diri sendiri!
Bagian 2 dari 4: Merencanakan Campuran Anda
Langkah 1. Ketahui campuran kasar dari depan ke belakang
"Campuran kasar", yang merupakan referensi Anda, akan memberi petunjuk tentang bagaimana Anda harus melanjutkan dengan teknik audio Anda. Anda harus mendengarkan campuran kasar untuk menjadi akrab dengan fitur lagu yang akan Anda campur.
- Saat mixing, tanyakan pada diri Anda: "Apa tujuan artis atau produser yang membuat lagu itu?"
- Campuran kasar juga merupakan masalah dengan campuran yang paling terlihat. Perhatikan fitur-fitur ini; Anda harus menghaluskannya nanti dalam proses pencampuran.
Langkah 2. Dapatkan nuansa campurannya
Banyak produser dan artis bertujuan untuk mencapai perasaan atau "getaran" tertentu melalui ekspresi campuran. Dengarkan campuran kasar berulang kali sampai Anda secara naluriah merasakan arah musik, dorongannya, dan bagaimana trek komponennya bekerja bersama.
Saat mendengarkan, mulailah dengan fader Anda pada volume tengah dan kemudian sesuaikan trek untuk melihat bagaimana masing-masing berinteraksi satu sama lain dan campuran secara keseluruhan
TIPS AHLI
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Produser & Instruktur Musik
Gunakan"
. Timothy Linetsky, DJ dan Produser, memberi tahu kami "Saya merujuk ke trek referensi dan bertanya pada diri sendiri, 'Apakah saya memiliki lebih banyak bass daripada trek referensi?' 'Apakah snare saya tidak cukup kuat dibandingkan dengan standar di semua trek referensi ini?' 'Apakah saya memiliki terlalu banyak low end dibandingkan dengan semua trek referensi?' Saya pada dasarnya mencoba untuk melihat apakah saya ada di kisaran dari apa yang standar di trek referensi ini."
Langkah 3. Identifikasi fitur trek yang ingin Anda tampilkan
Dengarkan campuran kasarnya lagi dan tuliskan fitur unik dan elemen kunci yang Anda dengar di dalamnya. Anda harus menonjolkan ini saat mencampur. Ini juga merupakan poin yang baik untuk menentukan jenis suasana yang ingin Anda ciptakan. Suasana yang ceria dan punchy akan membutuhkan pendekatan yang berbeda dari yang jauh dan menghantui.
- Anda mungkin ingin menggunakan efek, seperti reverb, untuk menciptakan kepenuhan dalam garis melodi.
- Untuk lagu yang lebih cepat dan berirama, Anda mungkin perlu menonjolkan garis bass selama bagian pembuatan.
- Vokal harus jelas dan berbeda dari bagian instrumental, kecuali digunakan sebagai paduan suara latar belakang.
- Latar belakang dan aksen vokal sering diperlakukan sebagai bagian dari ansambel, bukan daya tarik utama atau fitur utama. Pencampuran Anda harus mencerminkan hal ini.
Langkah 4. Tentukan hubungan antara trek Anda
Anda harus memperhatikan bagian-bagian yang saling melengkapi, seperti trek gitar ritme yang menciptakan "hand-off" setiap beberapa ketukan. Ini perlu disorot atau dipoles nanti untuk efek yang lebih besar. Jika Anda tidak dapat melihat tujuan trek tertentu, itu mungkin tanda bahwa Anda tidak membutuhkannya sama sekali.
- Gunakan fader Anda untuk mengurangi trek untuk melihat dampaknya pada campuran secara keseluruhan.
- Pisahkan bagian mix Anda yang terdengar tidak jelas dan temukan trek akar yang menyebabkan distorsi. Kemudian, Anda perlu menyeimbangkan trek yang menyinggung, atau mungkin menghapusnya sepenuhnya.
Langkah 5. Dengarkan musik serupa
Dengan mendengarkan lagu serupa, Anda dapat mendengar bagaimana instrumen digunakan untuk membuat trek. Anda juga bisa mendapatkan ide yang sama sekali baru untuk efek yang dapat Anda gunakan dalam campuran Anda sendiri. Menggambar inspirasi dari lagu lain bisa menjadi alat yang ampuh untuk proses mixing Anda.
Langkah 6. Rencanakan untuk mencampur dari bawah ke atas
Mungkin membantu jika Anda menganggap lagu Anda sebagai piramida. Bagian terendah dan terberat (bass drum, gitar bass, dll.) membentuk fondasi mix Anda. Segmen tengah diisi dengan gitar, keyboard, dan perkusi lainnya. Terakhir, vokal dan bagian utama Anda menciptakan bagian atas. Saat mempelajari tali, proses pencampuran Anda umumnya harus mengikuti urutan ini.
Bekerja dari bawah ke atas dapat membantu menciptakan suara yang lebih seimbang dan EQ yang lebih jelas
Skor
0 / 0
Bagian 2 Kuis
Jika Anda menganggap lagu itu sebagai piramida, bagian mana dari trek yang membentuk bagian bawah atau fondasi?
Vokal.
Tidak. Vokal dan bagian utama trek adalah bagian dari puncak piramida. Klik pada jawaban lain untuk menemukan yang benar…
Gitar dan keyboardnya.
Tidak terlalu! Gitar dan keyboard membentuk bagian tengah piramida. Klik pada jawaban lain untuk menemukan yang benar…
Bass drum atau gitar bass.
Betul sekali! Bagian terendah dan terberat membentuk dasar atau fondasi piramida. Anda harus mencampur bagian-bagian ini terlebih dahulu, lalu bergerak ke arah puncak piramida. Baca terus untuk pertanyaan kuis lainnya.
Ingin kuis lainnya?
Terus menguji diri sendiri!
Bagian 3 dari 4: Menyeimbangkan Volume dan Merutekan Trek
Langkah 1. Evaluasi kualitas trek Anda sambil menyeimbangkan volume
Kualitas trek yang buruk mungkin tidak tampak seperti masalah besar pada awalnya, tetapi ketika Anda mulai menambahkan lebih banyak trek ke campuran Anda, itu dapat memiliki efek pengganda. Ini dapat merusak kualitas campuran Anda secara keseluruhan. Tetapi karena Anda akan mendengarkan setiap trek sendiri sambil menyeimbangkan volume, Anda akan memiliki peluang ideal untuk melakukan pemeriksaan kualitas.
Ganti trek berkualitas rendah saat Anda dapat menghemat pekerjaan di kemudian hari, saat Anda harus memuluskan fitur negatif
Langkah 2. Seimbangkan volume di antara trek
Gain staging adalah salah satu aspek terpenting dari mixing. Jika sebuah lagu dicampur "terlalu panas", tingkat volumenya terlalu tinggi dan bagian atas atau bawah frekuensinya hilang, menyebabkan fenomena yang disebut "kliping". Gunakan antarmuka audio Anda untuk mendengarkan setiap trek satu per satu, lalu sesuaikan volumenya.
- Dengan menjaga tingkat suara tetap rendah, Anda dapat memberikan lebih banyak ruang untuk menyempurnakan mix sesuai keinginan Anda.
- Tingkat suara konservatif untuk memulai adalah -10 dB pada master fader.
- Umumnya, Anda dapat melindungi diri dari kliping dengan menjaga trek Anda keluar dari batas atas, dinyatakan oleh zona merah pada master Anda.
Langkah 3. Kelompokkan suara bersama dengan bus
Saat Anda mengelompokkan suara yang serupa menjadi satu trek, ini disebut sebagai "bussing". Ini berarti Anda dapat menerapkan proses ke semua trek yang ada di bus Anda secara bersamaan.
Anda harus bereksperimen dengan trek khusus Anda untuk menemukan trek mana yang dapat dikelompokkan bersama di dalam bus
Langkah 4. Pikirkan panning
Panning adalah pergerakan suara ke kiri dan ke kanan melalui bidang stereo mix Anda. Anda harus memiliki gambaran umum tentang bagaimana Anda akan menggunakan panning sehingga saat menempatkan instrumen Anda, Anda dapat bekerja dengan cepat. Berencana untuk mengatur suara frekuensi berat dan rendah, seperti bass Anda, ke tengah bidang stereo Anda. Skor
0 / 0
Bagian 3 Kuis
Benar atau Salah: Tingkat suara konservatif untuk memulai adalah 20 dB pada master fader.
benar
Coba lagi! Saat Anda menyeimbangkan volume di antara trek, Anda harus menjaga tingkat suara Anda tetap rendah sehingga Anda dapat menyempurnakan campuran Anda. Coba jawaban lain…
Palsu
Betul sekali! Saat Anda menyeimbangkan volume di antara trek, Anda ingin membidik tingkat volume rendah, untuk menghindari "kliping" lagu. Oleh karena itu, tingkat suara konservatif untuk memulai adalah -10 dB, bukan 20 dB. Baca terus untuk pertanyaan kuis lainnya.
Ingin kuis lainnya?
Terus menguji diri sendiri!
Bagian 4 dari 4: Memproses Suara Anda
Langkah 1. Bereksperimenlah dengan equalizer
EQ bisa menjadi alat yang luar biasa untuk memfokuskan suara instrumen Anda. Dengan EQ Anda dapat menghapus atau meningkatkan frekuensi tinggi atau rendah, yang dapat sangat berguna dengan drum kit. Saat suara drum kit direkam, getaran yang disebabkan oleh frekuensi rendahnya dapat beresonansi dengan bagian lain dari kit. Hal ini dapat menyebabkan gemuruh di snare kit, misalnya. Suara-suara ini dapat "diputar" di bagian bawah dengan EQ, menciptakan suara yang lebih murni.
Dalam hal perkusi, snare drum umumnya terdengar lebih kuat dengan dorongan di frekuensi yang lebih rendah, sedangkan hi-hats dan tom sering terdengar lebih tajam dan lebih keras dengan frekuensi yang lebih rendah menipis
Langkah 2. Gunakan alat kompresi untuk memastikan volume yang konsisten
Kompresor membatasi jumlah frekuensi yang diekspresikan dalam campuran Anda. Ini akan meningkatkan volume bagian yang tenang, menurunkan volume bagian yang keras, dan mempertahankan volume suara dalam rentang ideal Anda. Karena kesalahan manusia, Anda dapat mengharapkan bahwa tidak ada instrumen tunggal yang tidak akan benar-benar konstan sepanjang seluruh rekaman. Kompresi dapat menghaluskan ketidakteraturan ini secara otomatis untuk Anda.
Langkah 3. Periksa suara drum dan bass
Drum dan bass membentuk fondasi berirama lagu Anda, jadi pastikan Anda menyisihkan waktu untuk mendengarkannya dengan cermat. Suara frekuensi rendah bisa sangat kuat jika Anda tidak hati-hati. Setiap bagian harus terdengar berbeda, tetapi juga kohesif dengan keseluruhan. Jika satu instrumen terlalu terang atau gelap, itu akan terdengar tidak pada tempatnya.
Pikirkan trek campuran Anda sebagai anggota paduan suara: setiap bagian secara terpisah cukup berharga, tetapi tujuannya adalah bekerja bersama sebagai suatu kolektif
Langkah 4. Gunakan gerbang kebisingan
Gerbang kebisingan memotong semua kebisingan yang tidak mencapai volume minimum. Ini bisa sangat berguna bila perekaman telah dilakukan di area dengan kebisingan latar belakang. Dengungan kebisingan ini dapat dengan mudah dipotong dengan gerbang.
- Untuk instrumen tertentu yang tidak sering muncul dalam mix Anda, mungkin paling mudah untuk menurunkan fader Anda.
- Memfilter perkusi volume rendah yang tidak diinginkan bisa menjadi sangat sulit ketika mencoba memudarkan waktu dengan "pukulan" setiap suara. Gerbang ideal untuk situasi ini.
- Bereksperimenlah dengan gerbang kebisingan untuk mendapatkan suara yang lebih bersih dan lebih tajam dari campuran Anda.
Langkah 5. Mainkan dengan panning Anda
Bagaimana suara bergerak melalui bidang stereo memiliki efek yang pasti pada suara yang Anda hasilkan dalam campuran Anda. Untuk menemukan keseimbangan yang sempurna, Anda harus bereksperimen dengan cara mendistribusikan trek Anda. Pemula harus mulai dengan bagian bass terpusat, tetapi kemudian mungkin:
- Matikan antara sisi dengan gitar ritme dan perkusi
- Tempatkan track keyboard sehingga sedikit keluar dari tengah.
- Tambahkan trek lain di seluruh bidang untuk memberikan campuran Anda kualitas yang lebih kaya dan lebih realistis.
Langkah 6. Tambahkan efek
Efek chorus, misalnya, akan menambahkan lapisan timbre dan intonasi yang sedikit berbeda ke trek, membuatnya terdengar seperti beberapa instrumen sedang dimainkan. Sebagai aturan umum, efek ini berguna untuk keyboard elektrik dan bagian gitar. Beberapa efek lain yang mungkin Anda gunakan saat mencampur:
- Reverb - menciptakan getaran dalam suara, sering ditambahkan ke gitar dan suara untuk menutupi frekuensi yang kurang diinginkan dan menciptakan kepenuhan.
- Penundaan - kadang-kadang disebut "gema," menciptakan satu atau lebih segmen suara yang ditentukan dan mengulangi segmen itu.
Langkah 7. Gunakan otomatisasi untuk membuat lagu yang lebih musikal
Ada banyak jenis otomatisasi yang dapat Anda gunakan untuk meningkatkan musikalitas campuran Anda. Misalnya, Anda dapat mengotomatiskan bus master Anda untuk membuat chorus yang lebih keras daripada syair Anda. Ini akan menciptakan paduan suara yang lebih menonjol dalam campuran Anda.
Anda juga dapat mengotomatiskan pengembalian efek, yang dapat berguna jika Anda ingin gema atau penundaan tidak terlalu menonjol di bagian tertentu dari sebuah lagu
Langkah 8. Letakkan semuanya bersama-sama
Saat Anda menggunakan EQ, gerbang kebisingan, dan efek lainnya, Anda harus terus-menerus mendengarkan seluruh produksi Anda. Saat Anda melakukannya, buat penyesuaian kecil untuk setiap trek sambil selalu mengingat keseluruhannya. Dengan setiap perubahan, dengarkan campuran Anda lagi. Bahkan jika setiap bagian terdengar bagus, produk lengkapnya juga harus terdengar bagus.
Langkah 9. Hancurkan aturan dan jelajahi teknik baru
Ada banyak parameter dan rentang teknis yang ditentukan oleh para ahli yang dapat membutakan Anda terhadap pendekatan baru yang mungkin Anda ambil untuk mencapai suara Anda. Suara yang bagus adalah masalah selera. Selalu percayai telinga Anda dan jangan pernah takut untuk melanggar aturan. Skor
0 / 0
Bagian 4 Kuis
Bagaimana Anda bisa menghilangkan kebisingan latar belakang dari trek?
Dengan menggunakan alat kompresi.
Tidak tepat! Alat kompresi memastikan volume yang konsisten dengan membatasi frekuensi dalam campuran Anda. Namun, alat kompresi tidak dapat menghilangkan kebisingan latar belakang. Tebak lagi!
Dengan menggunakan gerbang kebisingan.
Benar! Gerbang kebisingan dapat menyaring suara yang tidak mencapai tingkat volume minimum. Gunakan gerbang kebisingan untuk menghilangkan kebisingan latar belakang, seperti suara penonton dari pertunjukan langsung. Baca terus untuk pertanyaan kuis lainnya.
Dengan bermain dengan panning.
Coba lagi! Panning menentukan bagaimana suara bergerak melalui bidang stereo, tetapi tidak menghilangkan kebisingan latar belakang. Ada pilihan yang lebih baik di luar sana!
Ingin kuis lainnya?
Terus menguji diri sendiri!
